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Cometer errores y aprender a aceptarlos

Cometer errores y aprender a aceptarlos

Realmente creo que la única forma de aprender cine es haciendo cosas. Si eres escritor, tienes que escribir guiones, y probablemente muchos, antes de poder escribir uno bueno. Y si eres director, tienes que filmar tantas cosas como sea posible. Cualquier oportunidad de trabajar con una cámara y actores es una oportunidad. Pero esta forma de aprender significa que cometer muchos errores es inevitable. Y eso no encaja bien con mi tipo de personalidad, que describiría como colaborativo-perfeccionista. Me gusta trabajar con otras personas, pero me gusta mucho que las cosas sucedan “así”.

Sin embargo, gradualmente, al comienzo de mi carrera, aprendí a aceptar mis errores. Creo que las cosas buenas tienden a salir de las cosas malas. Los buenos guiones suelen comenzar con malos primeros borradores. Las grandes películas comienzan con un montaje preliminar inexpugnable. Y los buenos escritores y directores suelen empezar siendo malos escritores y directores. Y así, con el espíritu de aprender de los errores de los demás, así como de los propios, presento algunos de los errores más grandes que he cometido hasta ahora en mi incipiente carrera.

1. Toca dos veces “Guardar”
Empecé trabajando en la música y, en specific, filmando entrevistas con músicos en habitaciones de lodge. El glamour actual involucrado period inversamente proporcional a la cantidad que imaginas. Eran los primeros días de Web móvil cuando casi nadie miraba movies en sus teléfonos, pero por alguna razón yo period parte de una unidad dedicada que hacía esos movies de todos modos. Llegábamos, encendíamos la habitación, grabábamos una breve entrevista y luego volvíamos a editar el metraje. Hacer esto dos o tres veces por semana fue en realidad una forma increíble de aprender sobre el trabajo de cámara, la iluminación y la edición.

Ese día estábamos entrevistando a la estrella del dancehall jamaicano Sean Paul, quien period un gran pez para pescar. Encendimos nuestras luces, presionamos “Grabar”, luego nos distrajo Sean Paul contándonos una anécdota a medio formar sobre un membership en el que había estado la noche anterior. Eventualmente, nos acomodamos para la entrevista, presionamos “Grabar” por segunda vez (terminando así la grabación) y llevamos a cabo la entrevista según lo planeado. Volvimos a la edición y descubrimos que todo lo que habíamos grabado period la pista antes de la entrevista, y un poco al last, cuando Sean Paul nos estrechó la mano y nos dijo lo genial que había sido la entrevista. .

Tom George filmando entrevistas musicales en el Competition de Glastonbury, 2007. (Fotografía cortesía de Tom George).

Lo más confuso de todo el evento fue que nuestro productor ejecutivo todavía nos hizo cortar un montón de esas cosas. Y así sucedió que un video de Sean Paul hablando de una manera muy confusa de una noche que pasó en un membership de Londres fue visto por potencialmente más de 10 personas en sus teléfonos móviles Nokia. .

2. Asumir que los guiones de otras personas salen perfectamente formados
Durante mucho tiempo supuse que otras personas solo escribían guiones brillantes y mi propio trabajo period paralizante, porque todo lo que escribía claramente no parecía brillante. Luego trabajé con dos de los escritores más talentosos que trabajan en la comedia británica en la actualidad, los hermanos Daisy Might Cooper y Charlie Cooper. Cuando fuimos a filmar cada episodio de nuestra serie de la BBC, Ese pais, sus guiones serían los guiones más divertidos que he leído. Pero sus primeros borradores a menudo estaban lejos de serlo. Entendieron que lo más importante de un primer proyecto period llegar al last. A menudo había grandes escenas o los comienzos de una brillante concept de historia en estos borradores. A veces quedaba muy poco en versiones posteriores. Pero es mucho más fácil ver el camino a seguir cuando tienen un borrador para trabajar juntos.

Tom George en el set de Ese pais. (Foto cortesía de Tom George).

Incluso cuando teníamos nuestros guiones de filmación finales, estábamos reelaborando y mejorando constantemente las cosas en el piso durante la filmación. Y eso sin tener en cuenta todos los cambios que luego le suceden a un guión en la edición. La gran mayoría de los guiones que encontrarás en Web son guiones de posproducción, lo que significa que son esencialmente una transcripción de la película last en lugar del guión en sí. Los buenos guiones surgen de los malos.

3. Permitirme salir corriendo de las configuraciones y escenas
La presión del tiempo al disparar es casi siempre intensa. No puedo decirte cuántas veces me empujaron a saltarme configuraciones o escenas cuando estaba en mi trabajo inicial, incluso cuando todos mis instintos me decían que deberíamos hacer una toma más. Y sobre todo porque quería ser un buen perro. Quería demostrar que period un director concienzudo que respetaba la producción. Pero tres meses después, mientras miraba esa escena en la edición, preguntándome por qué no la había vuelto a reproducir, no me sentía como un buen perro.

Tom George en el plató de su cortometraje Mickey y Michaela entierran a su padre en 2012. (Foto cortesía de Tom George).

Por supuesto, una gran parte de tu trabajo como director es saber cómo cortar la tela. El tiempo y los recursos son limitados y los mejores directores saben cuándo actuar rápidamente para tener más tiempo en otros lugares. Pero ejecutar otra toma de una escena para obtener el rendimiento que necesita solo tomará la duración de esa escena. Hacer funcionar la cámara puede tardar 45 minutos. Restablecer una cascada puede llevar una hora. Si crees que necesitas una toma más, hazlo y guarda los cinco minutos en otro lugar.

4. Casting de los actores que “ganaron la sala”
El proceso de casting es a menudo incómodo e incómodo. No importa cuán agradable y amigable seas, siempre es una dinámica extraña cuando alguien juega una escena frente a un grupo de personas que decidirán si obtienen el trabajo. Entonces, cuando un actor que es divertido y encantador entra y hace que todos se relajen, es un gran alivio. Sin embargo, hubo varias ocasiones en las que esa descarga de endorfinas terminó dándome una muy mala lectura durante una audición, haciéndome sentir mucho más positivo sobre el actor en cuestión que si solo hubiera visto la cinta del elenco. Porque ese es el otro lado del proceso de audición: es básicamente una prueba para detectar algo incorrecto.

Charlie Cooper y Daisy Might Cooper en Ese paisdirigida por tom george.

Una audición en el salón se parece mucho más a una actuación en el escenario que en una pantalla. Por supuesto, todas las audiciones también se graban, pero puede ser muy difícil separarse por completo de esa primera impresión de alguien que te encanta en la sala de audiciones. En estos días prefiero ver primero las cintas y luego hacer bises en la sala, donde tienes la oportunidad de dar dirección a los actores y ver cómo reaccionan a las notas. También probé otros enfoques de casting de estilo taller, pero estos no siempre son adecuados para todos los proyectos. Todavía estoy buscando el proceso de casting perfecto, pero ahora sigo siendo un poco cauteloso con los actores que “ganan la sala”.

5. Cumplir demasiado con el plan
Soy un gran planificador. Siempre me ha gustado la seguridad de estar bien preparado antes de disparar. Pero en el pasado, cometí el error de ser demasiado rígido al apegarme a este plan. Ahora intento que el plan sea una fuerza liberadora. Es una pink de seguridad que, por el contrario, nos permite probar cosas que no habíamos planeado, especialmente en términos de escenario y actuación. Una de mis citas favoritas es del gran Garry Shandling, quien dijo: “En el momento en que crees que lo tienes, como persona, como actor, como comediante, piensas: ‘Ah, ya sé qué hacer”. – lo has perdido. Realmente creo que es bueno sentirse inseguro acerca de tu trabajo a veces. Te mantiene adecuadamente involucrado y significa que tomas riesgos creativos. ¿Qué pasa si eso significa cometer otros errores en el camino? Estoy de acuerdo con eso, o al menos intento serlo.

La imagen destacada muestra a Tom George con los actores Sam Rockwell y Saoirse Ronan en el set de Vea cómo funcionan. Imagen cortesía de Searchlight Photos.

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